바흐 대위법·화성법 ‘음악의 아버지’

헨델 감성적 멜로디 ‘음악의 어머니’

서양음악의 역사를 이야기할 때, 가장 먼저 언급하는 작곡가가 요한 세바스티안 바흐다. 음악의 아버지로 불리는 바흐는 대위법과 화성법으로 대표되는 기법으로 서양음악의 기초를 확립한 음악가다. 그리고 함께 소개하는 게로르그 프리드리히 헨델은 음악의 어머니로 불리며, 감성적인 멜로디를 바탕으로 새로운 음악의 세계를 추구했던 음악가다.

bagh.jpg바흐와 헨델, 이 두 작곡가를 함께 이야기하는 것은 이들이 1685년 태어나 동시대를 살았던 독일의 음악가라는 이유 때문이다. 정확히 말하면 헨델이 2월생이고, 바흐가 3월생이므로 헨델이 한 달이 빠르다. 지금 같으면 친구나 동료로 음악적 교류를 활발히 했겠지만, 바흐와 헨델은 그들의 생애동안 한 번도 만나지 못했다. 바흐는 자신이 살았던 시대정신을 완벽하게 받아들였다. 독실한 신앙인으로서 교회의 오르간 연주자로 활동하면서 평생 하나님을 향한 음악을 창작하는 데 그 생애를 바쳤다.

반면에 헨델은 궁정과 교회에 소속돼 활동해야 하는 당시의 정서를 박차고, 대중을 대상으로 세속을 기꺼이 받아들여 웅장하고 상쾌한 음악을 창조했다. 기독교인이면서도 자유로운 신앙관을 지니고 있었기에 엄격하고 경건함을 중시하는 독일 음악계에서 자유로울 수 없었다. 20세 때 이탈리아로 유학하여 음악가로서 두각을 나타낸 헨델은 독일로 돌아와 하노버 왕가의 부지휘자로 일하게 된다. 그러나 이내 궁정 음악가의 자리를 박차고, 새로운 음악세계를 위해 영국으로 떠나 영국의 작곡가로서 살아가게 된다.

바흐는 당시 모범적인 삶을 살았던 음악가였다. 교회의 음악장을 천직으로 생각하며, 봉사하였다. 첫 번째 부인과 사별한 뒤 재혼하여 28명의 자녀를 두었으며, 성실한 남편, 자상한 아버지로서 가정을 이끌었다. 사랑했던 아내와 두 자녀와의 사별, 세 명의 장애아를 자녀로 둔 가슴 아픈 가족사를 인해 신앙심이 더욱 돈독해져 그의 작품 중 대부분이 종교적이며 경건하다.

반면에 헨델은 평생을 독신으로 살면서 자유로운 자신의 예술세계를 추구하였다. 독일인으로 영국 왕실에서 활동하면서 적들의 시기와 각종 차별에 시달리면서도 왕실의 후원을 이끌어내는 정치력을 발휘했으며, 세 번의 사업실패로 파산하면서 죽음의 위기를 겪기도 했지만 불굴의 투지로 일어설 수 있었다. 오페라에 집착했던 것도 그의 음악이 대중을 향한 사업가 기질에서 나온 것이었다. 그가 독일의 하노버왕가를 말없이 떠나 영국으로 건너와서 앤여왕의 총애를 받으며, 성공을 거둘 수 있었지만, 앤여왕의 서거로 영국 왕실의 후계자로 취임한 사람이 바로 헨델 자신이 배신했던 하노버왕가의 조지 1세였다. 이때에도 헨델은 기지를 발휘하여 조지 1세가 취임하여 뱃놀이를 즐길 때, 배 한 척에 관현악단을 태워 자신이 작곡한 ‘수상음악’을 연주하여 조지 1세의 총애를 다시 받게 된 일화는 유명하다.

handel.jpg바흐는 야망을 대신하여 두터운 신앙심으로 묵묵히 자신의 음악을 창작해 나갔으며, 헨델은 성공을 위해 조국을 버리고 영국으로 귀화하여 숱한 차별 속에서도 새로운 음악을 펼쳐 보였다. 같은 해에 태어난 이들은 바흐가 1750년에 먼저 사망하였고, 헨델은 9년 후인 1759년 사망하였다. 음악적으로 서로 상반된 삶을 살았던 바흐와 헨델은 같은 해에 태어난 공통점 외에 죽음에도 공통점을 지니고 있다. 바흐는 시력약화에 의한 수술로 실명하여 죽음을 맞이했고, 9년 뒤 헨델도 같은 죽음을 맞이한다. 이들의 수술을 집도했던 사람은 존 테일러라는 영국의 안과의사라고 전해오고 있으며, 같은 의사에 의해 실명하였고, 같은 상황으로 죽음을 맞이하였다고 한다.

평생을 하나님을 향한 음악을 창작작해왔던 바흐의 마지막 작품은은 의외로 음악의 교과서로 불리는 ‘푸가의 기법’이었다. 후세에 작곡의 규범으로 평가받는 이 작품은 종교색이 전혀 배제된 순수음악의 교본과도 같은 것이다. 평생 하나님을 위해 봉사했던 그는 마지막으로 자신의 음악을 위해 신께 양해를 구했던 것이다. 반면에 헨델은 평생을 자신의 음악적 야망을 위해 세속적으로 살아왔지만, 말년에 오라토리오 ‘메시아’를 작곡하여 하나님께 영광을 돌렸다. 그리고 이후 2곡의 오라토리오를 더 작곡하면서 마지막을 하나님을 찬양하는 데 헌신했다. 서로 상반된 작품들이지만, 이들의 마지막 작품에는 평생을 해 온 그들의 음악관이 집대성되어 있다는 공통점이 있다. 학구적이었던 바흐는 대위법과 화성법을 확립한 그의 음악적 토대로 푸가의 기법을 집대성하여 훗날 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤으며, 대중을 위한 오페라와 화려하고 웅장한 궁정음악을 작곡해 온 헨델은 클래식 음악사의 최고 걸작으로 손꼽히는 오라토리오 ‘메시아’를 마지막으로 남길 수 있었다.

클래식 음악의 두 축이며, 바로크 시대의 두 거장인 바흐와 헨델은 서로가 같은 시대를 살면서 상반된 삶을 살았고, 음악사의 위대한 업적을 남긴 공통점을 지니고 있다. 그렇기 때문에 이들의 음악을 따로따로 분류하기보다는 함께 생각하며 감상한다면 그 즐거움이 배가 될 것이다. 바흐의 음악이 엄숙하고 경건하다고 하지만, 아름다운 선율에 감동할 수 있다. 그리고 헨델의 음악이 화려하고 웅장하며 세속적이라고 하지만, 아름다운 멜로디에 그 진지함을 찾아 볼 수 있을 것이다. 음악에는 이렇게 이야기가 있어 재미있다.

송정호 음악칼럼니스트
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